Chillwave fue el primer gran género de la era de Internet

Ilustración de Hunter French Una guía de las mejores canciones del movimiento tardío de artistas pop nebulosos como Toro y Moi, Washed Out y más.
  • Tan novedoso como su producción nostálgica y su energía suspirante pueden haberse sentido en ese momento, chillwave no surgió por sí solo del flujo de Internet. Los críticos y blogueros de la época atribuyeron con razón algunos de los sonidos mareadores del género a una ola de pop experimental aturdido que lo precedió a mediados de la época, liderado por Animal Collective y su ahora desaparecido sello Paw Tracks. Como muchos chillwave, Animal Collective hizo una versión de la música pop que se sintió deformada por los extraños espacios mentales del aislamiento. Era idiosincrásico y aturdido: una canción podía tener todos los coros o ningún coro, podía estar empañada por el siseo o la reverberación de la cinta.

    Es fácil escuchar cómo el enfoque de registros como Siente y Mermelada de fresa —Y especialmente el álbum de 2007 de Panda Bear Persona Pitch —Explicó sobre los primeros lanzamientos de artistas como Washed Out y Toro y Moi. Antes de su avance más convencional en Pabellón Merriweather Post , La música de AnCo tenía un toque de salpicadura, una aleatoriedad cuidadosamente planificada que se sentía gestual y viva. Chillwave recogió mucho de ese espíritu; simplemente lo canalizaron más claramente a través de secuencias de sintetizador y cajas de ritmos; sus lienzos siguen siendo al estilo de Pollock, solo que con un poco más de neón.

    Una oleada de artistas populares en blogs a lo largo de los últimos años sentó las bases para el sonido de chillwave, pero la primera estrella de la escena comenzó su proyecto por desesperación y aburrimiento. Un músico de Georgia llamado Ernest Greene no pudo encontrar un trabajo aplicando su título avanzado en ciencias bibliotecarias, por lo que regresó con sus padres y comenzó a producir música pop distorsionada y discreta. El tono de la música, optimista, pero lleno de nostalgia, fue una forma de lidiar con los extraños sentimientos que acompañaron ese cambio en su vida.



    'No creo que sea emocionante volver a vivir con tus padres', dijo Greene. Holgazanería creativa en 2010. “No era exactamente depresión, pero estaba lidiando con algún nivel de fracaso. Las melodías, esas letras, me recuerdan a mí mismo que debo mantener una actitud positiva. Realmente no tenía mucho a mi favor '.

    Así que el agotamiento de los millennials fue parte del ADN del proyecto desde el principio. Greene ha dicho que nunca tuvo la intención de lanzar su música, y luego, cuando finalmente lo hizo, que realmente no planeaba hacer una gira porque estaba `` tratando de establecerse en la vida de casado ''. Según todos los informes, su acercamiento al mundo de la música fue sensible e insular, y su música también lo fue. Las primeras cintas como Tiempos altos y Vida de ocio estaban llenas de canciones pop cantadas a través de murmullos fantasmales. Era una música que se sentía arrepentida y silenciada, incluso cuando cantaba vagas autoafirmaciones, como en 'New Theory', en la que se asegura a sí mismo, 'tu elección fue correcta'.

    Chaz Bear estaba grabando en casa canciones extravagantes bajo el nombre de Toro y Moi desde que era un adolescente, pero su entrada adecuada en el mundo del chillwave llegó en 2010. Después de algún tiempo colaborando con Greene, y un par de colecciones de mareados demos que se abrieron camino en blogs de música, lanzó su debut Causadores de esto , que sigue siendo una de las mejores declaraciones de larga duración del género. Soportar ha dicho había dejado de intentar escribir música 'metafórica y poéticamente' y, en cambio, había expresado su emoción de esta manera directa y directa. Canta sobre la confusión y la soledad de la vida en la era de Internet, la búsqueda desesperada de una conexión y el duelo cuando no lo logra. Tiene poca luz y ambiente en algunos puntos, perfecto para viajes nocturnos lejos de las personas que amas. Es todo lo que chillwave se esforzaba por ser, y también podría decirse que lo último que hizo Bear fue en realidad dentro de los límites de chillwave.

    Alrededor del tiempo que soltó Causadores de esto , Bear ya estaba hablando de su próximo álbum, en el que abandonó la electrónica por sonidos más mundanos. En 2011, ese álbum ... Debajo del pino —Finalmente salió a la superficie y estuvo a la altura de su facturación. Bear abandonó más o menos la teatralidad de Ableton de su debut en favor del folk amaderado, los entrenamientos de funk ágil y la psicodelia vertiginosa que lo convertiría en un héroe clandestino, amado por Tyler the Creator, Frank Ocean y todo tipo de otros. estrellas del pop de centro izquierda. Su trabajo solo se volvió más ambicioso a partir de ahí, pero nunca abandonó el núcleo emocional que informaba Causadores de esto . Su disco más reciente Paz exterior todavía se ocupa de la depresión de la existencia. 'Ordinary Pleasure' es el que querrá escuchar para comprender la disposición de más sabio que sus años que ha cultivado desde el principio. Hay un ritmo funk elástico, pero emocionalmente solo trata de mantenerse a flote. 'Nada puede mejorarlo', canta. 'Maximiza todo el placer'.

    Incluso desde el principio, Alan Palomo, el compositor y productor detrás de Neon Indian, tuvo un enfoque un poco más de pantalla ancha que sus compañeros. Si bien su tema era similar (veranos perezosos, drogas psicodélicas, sentarse en una 'bruma enamorada'), su música era un poco más colorida, un poco menos apagada. La mayoría de las producciones de baja fidelidad de las primeras cosas chillwave tenían una calidad de filtro de Instagram sobresaturada, pero el trabajo de sintetizador caleidoscópico de Neon Indian parecía un grano de película real. Los sonidos del sintetizador que usó eran más ricos, las secuencias un poco más complicadas. Abismos psíquicos , El debut de Neon Indian en 2009, fue el primer larga duración de cualquiera de los tres grandes de chillwave, y sigue siendo uno de los mejores. Las canciones tienen este vacío de felicidad líricamente, pero las producciones de Palomo se sienten llenas de vida y amor, es rico de una manera que no necesariamente esperarías. A medida que pasaba el tiempo, solo soñaba en grande. Seguimientos, como 2011 & apos; s Era Extraña y 2015 & apos; s VEGA INTL. Escuela nocturna , fomentó su dedicación al synth pop extraño, pero desde un punto de vista de autor. Palomo tiene desde colaboró ​​con Flaming Lips , que honestamente no es un mal marco de referencia para comprender el alcance de su música. Lo que hicieron con el rock indie de los noventa, él lo hizo con los sonidos en los que se inspiraron los artistas de chillwave: los hizo sentir vibrantes, más grandes que la vida y un himno. No es de extrañar que finalmente terminara con un crédito en una película de Terrance Malick; su trabajo musical ha abrazado la grandeza en esa escala.

    Lista de reproducción: 'Terminally Chill' / 'Deadbeat Summer' / 'Annie' / 'Polish Girl' / 'Should Have Taken Acid With You' / 'Slumlord' / 'Hex Girlfriend' / 'Local Joke' / 'Halogen (I could be una sombra)'

    Lo mejor del resto

    La Internet de la música era diferente hace diez años. Una gran parte de lo que impulsó el auge de chillwave antes de que obtuviera el apoyo institucional de sitios web de música más grandes y, finalmente, como, El periodico de Wall Street : Era un ecosistema sólido de blogs dirigido por apasionados fanáticos de la música, que buscaban en Internet nuevas cosas raras que les encantaran. Toda esa blogósfera fue lo que Carles comenzó a ensartar con Hipster Runoff, pero su existencia se sintió importante en ese momento. Había tantos lugares a los que los oyentes curiosos podían ir para encontrar buena música nueva que nadie más había escuchado nunca, y tantos lugares para que los nuevos artistas se afianzaran en una industria siempre confusa. Se sintió como una época de abundancia, el cumplimiento de la promesa del poder democratizador de Internet.

    Los 'tres grandes' antes mencionados fueron solo algunas de las personas que pudieron aprovechar el éxito de los blogs en lugares legítimos y duraderos dentro del mundo de la música independiente. Pero parte de la alegría de Internet entonces era que por cada Neon Indian, había 10 artistas más que se sentían igual de inspiradores y animados. En retrospectiva, algo de ese entusiasmo probablemente nació de la novedad de todo el ejercicio, de poder conectarse con otras personas que gritan sobre música genial y extraña en línea, pero hubo música legítimamente increíble que surgió de este mundo.

    Solo en chillwave, hubo docenas de otros artistas que fueron tan geniales como los anteriores. El artista de Filadelfia, Dayve Hawk, que grabó como Memory Tapes, Memory Cassette y Weird Tapes, fue un acto formativo temprano en la escena. Como sugirieron sus muchos apodos, su interpretación del sonido fue decididamente analógica y áspera, llena de melodías inesperadas y descuidadas que tenían esa energía de 'primero tomar lo mejor tomar'. Su carrera se estancó a principios de la década, pero sus primeros trabajos siguen siendo de otro mundo.

    La banda de Brooklyn Small Black tenía una cinta temprana de canciones pop no-fi que todavía contiene algunas de las baladas más conmovedoras de la época, aparte del chillwave. Eventualmente avanzaron hacia su destino de hacer dance pop cinematográfico al estilo del Nuevo Orden, lo que sugiere que su participación con chillwave fue más accidental que intencional.

    Sin embargo, esos todavía se encuentran entre los nombres más importantes del género; Hay una gran cantidad de otros cuyos nombres fueron moderadamente populares en el mundo de los blogs, pero ahora se sienten como un portal a otro momento solo para leer: Blackbird Blackbird, MillionYoung, Sun Glitters, Keep Shelly in Athens, Slow Magic, Big Spider & apos; s Back , Valle de Chad.

    La era de los blogs finalmente se desvaneció, al igual que el apoyo institucional para la comunidad más amplia de música nebulosa como esta. Pero aún puedes escucharlo, tanto en música grande como en pequeña, si lo escuchas. Como una nueva generación de artistas de rock indie lo-fi cambia sus guitarras por sintetizadores —Y mientras algunas de las estrellas del pop más importantes del mundo abrazan Clave baja , sonidos desgastados —Es fácil ver la influencia duradera de Chillwave. Fue una broma, y ​​luego sus artistas más famosos le dieron la espalda para hacer otra cosa, pero de todos modos cambió la forma en que sonaba la música.

    Lista de reproducción : Negro pequeño, 'Perros despreciables' / Negro pequeño, 'Lady in the Wires' / Cintas de memoria, 'Bicicleta' / Millones de jóvenes, 'Hamaca' / Blackbird Blackbird, 'Pure' / Big Spider & apos; s Back, 'Black Chow' / Memoryhouse, 'Lately' / Keep Shelly in Athens, 'Campus Martius' / Gold Panda, 'You' / Teen Daze, 'Shine On, You Crazy White Cap'